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展览：墨韵文脉——甘肃丝路艺术珍品展
展期：2025.3.11-8.17
地址：我国美术馆
甘肃是一块风水宝地，这儿自古便是中华文明衔接东西的要道。3月11日在我国美术馆开幕的墨韵文脉——甘肃丝路艺术珍品展，全方位地呈现甘肃这块宝地上前史、文明与艺术的融合之光。
地舆：满意形状的风水宝地
知道甘肃应从它的地舆位置说起。地图上可见，甘肃省形状细长，东西跨度达1600多公里，犹如一柄满意，首要由河西走廊与黄河水冲刷而成的兰州盆地组成。
“甘肃”之名是古时甘州张掖和肃州酒泉的合称。甘肃作为省级行政区命名是在元代，其时设立了“甘肃行中书省”。而追溯前史，以黄土高原西缘与河西走廊这片区域作为省级行政区来办理，要把前史的齿轮推进到西汉时期。
我国美术馆三层中厅的墙上张贴了甘肃省地图，由西至东，将一串最重要的城市标明出来，别离是敦煌、酒泉、张掖、武威、兰州、天水，本展的一切文物也是沿着这条城市线逐步开掘出来的。
展厅正中心小玻璃柜里也安顿了“一张地图”，这是一块比16开书本大一点的寒酸小木板。假如不看展牌阐明，谁也想不到它的宝贵性。这件《天水放马滩木板地图》是我国迄今为止发现的最早的什物地图，1986年出土于天水放马滩一号秦墓，墓主或许是一个名叫“丹”的当地官吏。木板双面制造，展出的一面绘有不同的曲线和直线，经研讨人员辨识，应为山、水系、沟溪、关口、路途、地势等，合计12处地名，另符号有木材五种，注记的文字均为战国秦隶书。
《天水放马滩木板地图》总共出土了七幅（其间一幅未完成），考古人员将其间六幅进行组合，大致能够恢复战国时期邽县（音同归，今天水一带）的完好地图。关于这些地图的功用，学者们以为它们或许是墓主人生前用过的地图，记录了他作为官员的统辖规模，它们的出土阐明晰秦人注重有用之学的文明传统。史载，秦穆公称雄西戎，甘肃天水、甘谷、武山、岷县、陇西、临洮等地在其时归入秦国地图。这件展品佐证了这一现实。
彩陶：感悟天然与笼统审美
其实，作为地处黄河上游、丝绸之路黄金带的甘肃早已在远古年代与华夏文明建立起结实的血脉衔接联系。三层展厅精心安置的一组彩陶即为明证。
马家窑类型的内彩旋纹彩陶盆，和马家窑半山类型的四大圈旋纹方块纹双耳彩陶壶上活动的曲线，表现了先民逐水而居时感悟到的水流律动，从而创造出以漩涡纹、水波纹、同心圆纹为主的马家窑彩陶特有纹饰系列。这些纹饰在构成上多以弯曲、平行、穿插、漩涡形和同心圆等形状加以安排，且大都选用二方接连；而马家窑马厂类型的对三角纹彩陶豆和齐家文明的对三角纹双耳彩陶壶上呈现的几许纹饰，形成了包含回纹、方格纹、菱格纹和折线三角纹为主的另一组序列，这些都是先民在感悟天然万物五光十色的形象改变后加以高度笼统提炼的成果，彰明显他们的笼统审美思维能力。
当咱们凝视着黑色的线条在红陶上弯曲交织地跋涉时，好像能够感触到高原的风在山冈间回旋，河流在峡谷中穿行，像咆哮，似低吟。这一刻，咱们不由若有所悟，本来先民早已将对天地万物的无限遐思用灵活的双手捏塑与制造在了这一个个陶土烧制的器物之上，它们是远古大地的遗存，更是远古生命力的化身。能够说，彩陶年代传承的视觉言语系统孕育了甘肃深沉的文明艺术基因，创造出兼具地域气质与多元文明的艺术范式。这正是以甘肃为中心的彩陶文明给予我国远古文明的宝贵奉送。
距今5000年前后，是前期中华文明加快打开的重要时期。马家窑文明（遗址位于今甘肃省临洮县的马家窑村）像一抹霞光，照亮了这片黄河上游区域的前史，让中华文明的头绪愈加完好。
马家窑文明是仰韶文明庙底沟（遗址位于今河南省陕县）类型向西打开的一种当地类型。学者们以为，人口压力、农业经济与打猎、收集经济的结合是马家窑文明从仰韶文明平分化出去的首要原因。现在的考古发现显现，黄河上游的马家窑文明以农业为根底，一起注重手工业和商业的打开，刚好又处在前期东西方沟通的前沿，文明化程度相同较高。
从考古工作者在甘肃各地的考古开掘来看，很多的陶窑、很多的制陶东西和烧制的废品都阐明这些制陶区的运用时刻长达数百年。以出土的彩陶为头绪，现在的考古工作者已查明，马家窑文明广泛散布在西部区域，以甘青等地为主体，向南向西远距离影响到云南、西藏、新疆等地，奠定了我国西部区域的史前文明根底。
汉字雏形：奥秘符号承载文字基因
马家窑彩陶不只提醒出先民的艺术美感，还承载着汉字萌发的雏形，昭示了汉字弯曲前行之路。
五层展厅的中厅左边摆放了四件马家窑文明彩陶，上面都有着奥秘的描写符号。一件半坡类型彩陶钵的口沿外施有一周黑色宽带纹，其间刻划有一个特别的符号，形似半个向上的箭头。另一件辛店文明彩陶罐的上腹部有一个“Z”形符号。马厂类型彩陶壶外沿腹部有一个万字符号。这些来自远古的奥秘暗码有或许承载着中华文字的最早基因。
进入商周时期，商代甲骨文作为我国文字诞生的明晰依据载入国际文字打开史的史书。很多的文字也呈现在商周年代的青铜器上，被称为金文。展厅中春秋时期的“垂麟纹秦公鼎”为三足鼎，塑造成蹄形，足上部有纵向的“山”字形三齿扉棱。器腹内壁两行六字铭“秦公作铸用鼎”，笔势劲挺，结体圆整。
汉代是印章盛行的年代，出土于甲渠侯官遗址（今内蒙古额济纳旗区域内）的“万石”仓印为松木质地，距今已有2000多年的前史。篆字“万石”的“石”应读作“担”，按云梦秦简《效律》规则，粮食入仓，以“万石”为一仓，装满即在粮食上印字，以防偷盗。这有力地阐明，汉承秦制，粮仓办理制度适当严厉。
挨着“万石”印的两枚金印熠熠生辉，别离为三国曹魏时期的“魏归义氐侯”印和晋代的“晋归义氐王”印。两方印的形质简直相同，都有一个呈跪姿的驼形钮，体貌驯良，具有中心王朝颁赐给少数民族领袖印型的典型特征。氐、羌是生活在甘肃、青海、四川区域的陈旧民族。从汉武帝开河西，置武都，到魏晋时期，氐、羌领袖多受中心王朝的拜封。咱们在这两枚小小的金印上再次看到了文字是政权联系的最明晰阐明。
出土于敦煌马圈湾汉代烽燧遗址的石砚和悬泉置遗址的竹毛笔预示着书写年代的到来。现在考古发现的最精巧的汉笔代表“白马作”毛笔，在笔杆中下部阴刻有篆书“白马作”三字，“白马”是制造工匠的姓名，表现了其时手工业办理制度已适当老练。这种毛笔赋有弹性，适于在书籍上书写。由这支笔作为引子，展览进入了汉代书籍与我国前期书法流变部分的展陈之中。
汉字：书籍石刻串起我国书法史
书籍的吉光片羽中记录了边塞将士的烽烟狼烟、贩子大众的日常焰火，言外之意活动着书写者的情感与生命痕迹。
自20世纪初，甘肃区域出土的书籍达6万余枚，其间的内容可谓一部“百科全书”，叙述了两千多年前丝绸之路上的很多真人真事，关于研讨丝绸之路、我国古代史、我国书法史具有重要的学术和艺术价值。闻名的肩水金关汉简中有这样一封私家用传请求信。在窄窄的木条上，正、背双面都有书写，这是北阳曲星弘私家用传的请求，印文为“长安右丞”。汉代的通行证称为“传”，传分为公事用传和私事用传，公事用传首要颁发给官吏运用，普通大众私家用传需求先向乡里请求，乡里审阅确为“毋官狱征事”，即不是正在服兵役、劳役、刑役人员后，报县级单位签发。
从书体演化方面看，在竹木载体上，书籍有其一起的书法技法和审美表现。书籍书法勾勒出由篆到隶、由隶到草的打开头绪。因此，本展厅以书籍的“隶意”与“草意”加以别离阐明。原料决议书籍的书写特色——横向扁宽、纵向拉长。受窄木条的约束，字的结体扁宽，凸显隶书的平坦规矩，而纵向拉长的点画，则显现出率性与洒脱的笔意。
居延新简中的篆书习字，既保留了篆书字形，又带有轻捷的似隶书的笔意；肩水金关汉简的签牌上，隶书标志性的“蚕头燕尾”“好事多磨”纤毫毕现。
此刻的汉隶表现出相对规整和相对随性两种风格：规整的一路与《乙瑛碑》《史晨碑》的笔形和结构较为类似；随性的一脉与摩崖石刻《石门颂》较为挨近。由这一脉继续打开，拓展出草意。在敦煌悬泉置和马圈湾的一些汉简中，洒脱的长线和绵绵的字势简化并改变了隶书的标准与次序，使线条带有激烈的草书韵律与节奏。更有意思的是，马圈湾书籍中也呈现了楷书，其转机与三国时期钟繇所书楷书的转机相同，常常处理成圆转，圆转的处理方式是东汉楷书的特色，而到了晋唐楷书，转机多以翻折代替，因此显得方正。
能够说，每一枚书籍都是书法史的活页，点画间蕴含着书写者的意趣，或方整严谨，或灵动舒展，或恣肆洒脱，这些日常书写的笔迹编连起书法史的生动华章。
跟着造纸技能的进步和本钱的大幅度下降，书写在隋唐时期进入了另一个茂盛时期。得益于地域的偏僻与气候的枯燥，咱们从敦煌石窟中保存下来的很多写经卷上，能够了解当年大唐官员与大众的日常书写样貌。经过展厅中的写经著作足以领会闻名的唐代写经体，其严谨的结体表现了抄经者恭顺忠诚之心，这是佛教文明与书法艺术高度融合的年代。书法也在魏晋至隋唐的演化中，登上了艺术打开史上的又一座顶峰。
明清年代既是以文人为主的自主书写年代，又是一个敬慕前贤、顶礼膜拜的年代，因此产生了很多的书法刻石与刻本。本次展览最为宝贵的文物之一便是15块明代肃府本《淳化阁帖》刻石，它们来自141块富平石刻，是国内现存时刻最早、保存最完好的一部《淳化阁帖》刻石。这一套刻石犹如一座碑林，将张芝的龙蛇飞动、索靖的银钩虿尾、王羲之的中和遒逸、王献之的豪放纵横，串联起刀锋、笔锋融合的书法图谱，一起诉说着汉字书写从草创到老练的改变，从有用到审美的转化。
敦煌绘塑：一场跨过千年的艺术接力
近几年来，以敦煌莫高窟为中心的敦煌艺术展在各地轮流演出，每次都能吸引来大批观众。其间以2022年北京民生现代美术馆的敦煌艺术大展为最，打开初期门口排起长队。2024年上海的中华艺术宫也举办了同类展览，北京展览馆行将开幕“如是莫高——敦煌艺术大展”想必也将引起观展热潮。现在，我国美术馆三层的“绘塑同光”单元相同吸引来大批观众。
其实，这回应算作探亲。由于早在2008年，我国美术馆就首先举办了“盛世和光——敦煌艺术大展”。当年，整个我国美术馆的主体修建在外观上喷绘成了以莫高窟“九层楼”为中心的石窟外景，东西回廊被特别资料包裹起来，打扮成了佛窟的雏形，馆内的展厅被置换成敦煌洞窟的立方体空间。
现在，在三层重现敦煌艺术，策展方立足于敦煌研讨院的展品，辅之以我国美术馆的保藏，以描摹岩画为主，汇集了1944年敦煌研讨院建立以来几代敦煌研讨院美术研讨所工作人员及美术院校教师的著作，包含常书鸿、段文杰、董希文、潘絜兹、常沙娜、史苇湘、吴作人、靳尚谊等人的创造。
从这些精深的描摹著作中，咱们感触到了北朝岩画的粗暴线条和质朴厚重的颜色之美，也赏识到了北凉第272窟听法菩萨图中带有典型域外特色的凹凸画法。进入隋唐后，人物造型愈加圆润，用线愈加流通，如初唐第220窟帝王图、盛唐第103窟维摩诘等，用线洒脱，设色艳丽，显现出高深的艺术水准。至盛唐时期，呈现了第172窟观无量寿经变等鸿篇巨制，在描写上既细腻精到，又绮丽华美，气势恢弘。在集绘塑于一体的彩塑造像部分，一边是北朝禅定佛石像的神态淡泊，静穆正经，一边是唐代菩萨立像的身形丰腴，庄重法相中散发着人世气味。两相辉映，观众流连其间，恍如隔世。
自20世纪40年代以来，不管选用什么样的交通东西，坐马车、骑骆驼，仍是乘火车、搭飞机，一代又一代的艺术家奔赴敦煌，面临千年艺术经典打开描摹、写生和艺术创造。不难看出，对敦煌的岩画与造像的描摹是一个接力工程，跟着描摹的加深，对敦煌的研讨与知道也在不断深入。这个前仆后继的艺术工程也为我国美术的打开供给了永不干涸的源头活水。本次特展也以精心的展线规划与布展，为广大观众献上了一场充溢前史回望感的西北艺术宝库巡演。
图源/我国美术馆
来历：北京青年报